Танцы злобных гениев
В этой яростной и неукротимой группе из Санкт-Петербурга и прежде виделась тяга к гротескному и эмоциональному театру.
Бесшабашное действо на сцене, два колоритных героя-вокалиста, страшные сказки и сюжетные истории, на которые музыканты писали свои жесткие хиты, — «Король и шут» и прежде был одной из самых зрелищных и непредсказуемых групп России. Но вряд ли кто ожидал от парней «Театра Демона», где соединились чтение стихов, рок-модернизм, навороченная драматургия и затейливый арт-панк.
Мало кто из культовых современных звезд решается на столь дерзкие эксперименты. Музыканты, которых всегда уважали за напор, неуемную энергетику и электрическую накаленность песен, решили переключиться на акустические инструменты. И задействовали в альбоме «Театръ Демона» непривычные для себя: виолончель, мандолину, dobro, трубу и губную гармошку. При этом сам диск оформили в стилистике театральной программки начала ХХ века. На официальном сайте «Короля и шута» и в блогах одни меломаны уже люто обвиняют культовых рокеров в «отходе от идеалов панка», другие хвалят за новые подходы к творчеству и сильные песни «Фокусник», «Танец злобного гения», «Энди Кауфман». И хотя для представления «Театра Демона» лидеры группы Михаил Горшок Горшенев и Андрей Князь Князев приехали в Москву на автограф-сессию, выбрав для этого магазин на окраине и дневное время, в будни — очередь за их подписями растянулась на три часа. С лидерами «Короля и шута» встретился обозреватель «РГ».
Российская газета: Вы записывали этот диск дольше, чем предыдущие. Особенно ответственно готовились именно к этой премьере?
Михаил Горшенев: Да, тут мы все не на шутку заморочились. Боялись этого альбома. Мы хотели оставить в нем энергетику панк-рока, но и использовать акустические инструменты, например мандолину. Звук у них изначально сухой, а мы хотели сделать его одновременно мощным и угарным. Чтобы исполнить на акустике не бардовскую ерунду, а музыку в духе Joy Division или Generation X.
Андрей Князев: Это наш десятый номерной альбом. Поэтому хотелось показать уровень: до какой музыки «Король и шут» дорос и что он может и хочет делать. Ведь за это время мы выросли очень серьезно.
РГ: Вы — редкая группа, которая собирает аншлаги на стадионах. Не опасаетесь, что с новыми песнями, которые сложнее по исполнению и восприятию, это будет сделать уже не так легко?
Горшенев: В БКЗ «Юбилейный» нас уже боятся пускать — из-за танцев пого, которые мы творили на сцене, да и из-за слэма. Раньше мы практиковали и стейдж-дайвинг (прыжки в зал, когда зрители ловят артистов, а потом вновь возвращают обратно на сцену. — Прим. А.А.). Теперь опасаемся, что нас могут не вернуть. (Улыбается.)
Князев: В работе над «Театром Демона» мы были творчески очень свободны, единственное, о чем договорились заранее, — не эксплуатировать уже сформированный стиль группы. Шаг, два в сторону — допускались, десять — даже поощрялись! Мы сохранили эстетику и образы «Короля и шута», но появилась и более выраженная социальность. В песне «Темный учитель», где речь идет о вампире ,- казалось бы, вот тебе снова сказка и снова вампир?! — о тех, кто любит и бережет свою культуру, и о молодняке, который идет по стопам старших, но эту культуру только опошливает и хает. Немного затронута и тема с анархистами, где Мата Хари сдает и своих, и чужих, — только у нас своя идея сценария. Наши песни и раньше были как маленькие фильмы. А теперь придумываем сценарии, пишем рассказы.
Сочинять рассказ более утомительно — надо погружаться в него, постоянно писать, писать, потом редактировать. Делать песни интереснее, я считаю, что это самый образный вид творчества. Но параллельно с музыкой у нас все равно начинается кинематограф. Это уже высшая форма творчества и очень серьезная работа. Поэтому, если теперь пригласят в кино, скорее всего, не откажемся.
РГ: «Король и шут» уникальны тем, что в группе два равноправных лидера. За 20 лет карьеры вы не ссорились на людях, не тянули на себя одеяло, выясняя, кто круче. Поделитесь секретом такой уживчивости?!
Князев: Мы оба создаем музыку: я — у себя дома, Горшок — у себя. И приносим в группу. У каждого есть свой процент музыки, чтобы держать наш творческий баланс: у него больше, у меня меньше. Поскольку я пишу и все тексты песен. Впрочем, в «Театре Демона» Михаил Юрьевич написал две песни уже полностью, а в одной был моим соавтором. Сейчас он впервые столкнулся с этим фактором работы: как понять, о чем хочешь написать, сколь много времени приходится возиться с рифмой, дабы действительно получилось кайфово, а не какая-то ерунда.
У меня-то уже хватает опыта для саморецензирования. Не надо никогда бегать и доказывать, что написал что-то крутое, полезнее просто послушать то, что написал через пару-тройку дней. Если чувствуешь, что пошел не в том направлении, то просто откидываешь написанное прочь.
Источник