Начинающие композиторы-любители могут столкнуться с проблемой того, что придуманная ими мелодия звучит «некрасиво», ломается в восприятии и мешает наслаждаться звуком. Профессиональные же музыканты длительное время изучают искусство гармонии в музыке, которое объединяет в себе как глубоко философские и эстетические представления, так и чисто технические и композиционные решения в выстраивании мелодии.
Гармония в музыке
Понятие гармонии основано на субъективно приятном сочетании звуков и их последовательности. Они изменяются в зависимости от выбранного музыкального жанра и стиля, а также включают в себя «фирменные» наработки именитых композиторов, авангардистов и новаторов.
В гармонии важно соблюдать не только определенную последовательность нот, но и применять другие композиционные инструменты: например, такт, ритм, метр (те же понятия применяются также в поэзии и песенной лирике, которую стоит учитывать при составлении аккомпанемента к вокальным партиям), а также некоторые специфические приемы, которые характерны для различных жанров произведений. В электронной музыке это могут быть определенные сэмплы, при «живом» исполнении – технические приемы игры или вокала.
Однако понятие «идеальной мелодии» и ее гармоничности в большей степени применимо к популярной музыке и классическим направлениям, которые затрагивают широкую аудиторию слушателей. В некоторых случаях нарушение гармонического строя мелодии или деконструкция мелодии в музыке применяется для создания особого звучания, ощущения и настроения. К примеру, в фильмах ужасов прошлого столетия впервые был использован прием, ныне ставший классическим: в кульминации напряженных моментов раздавалась короткая дисгармоничная мелодия на скрипке, которая передавала зрителю дискомфорт от разворачивающейся сцены. Тот же прием используют авангардные музыканты в жанрах экстремально тяжелой музыки, электронных экспериментах или при написании саундтреков.
